Per la scrittura e la regia di questo spettacolo mi sono posta tre obiettivi principali: raccontare il mondo della disabilità con leggerezza e senza pietismi; restituire la complessità del lavoro di chi opera in questo ambito in maniera non didascalica; raccontare una vicenda che non parlasse solo di disabilità, ma che attraverso la disabilità fosse in grado di parlare a tutti. La scrittura si è sviluppata nel tempo attraverso interviste, studi, viaggi di scoperta. Il primo obiettivo drammaturgico si è snodato quando dopo decine di interviste di rapporti familiari genitori/figli sono incappata nella testimonianza - a cui sono seguite svariate interviste - di un fratello maggiore che si occupava della sorella minore. Il rapporto fratello/sorella, pur rimanendo nell’ambito familiare avrebbe permesso di strutturare un gioco alla pari, quantomeno anagrafico: due giovani a confronto con prospettive molto diverse della vita, legati da un vissuto comune con la possibilità di mettere in scena scontri, incomprensioni, litigi e riappacificazioni. Il secondo obiettivo si è snodato quando ho incontrato Elena l’operatrice che per prima è stata in grado di fare con me ciò che fa quotidianamente con i propri pazienti, piazzarmi sul naso nuovi occhiali con cui comprendere ciò che avevo davanti, un viaggio creativo, fatto di prove, tentativi, possibilità. Questo punto di vista ha condizionato moltissimo anche le scelte registiche. Il terzo e fondamentale snodo è arrivato quando ho incontrato gli scritti di Michael Williams, affetto da paralisi cerebrale di tipo spastico, un corpo immobile con un pensiero estremamente vitale. Le sue conferenze e i suoi scritti fortemente autoironici mi hanno fatto trovare non solo il corpo e la voce di Sara, ma anche e soprattutto il cuore universale del tema, il bisogno che abbia tutti di essere capiti nel profondo, perché le parole non sempre bastano.
La drammaturgia mette quindi in scena due personaggi e mezzo più uno, il mezzo personaggio è la sedia assistita vuota che evoca il corpo di Sara e simboleggia la disabilità, una sedia alla quale Marco si rivolge per tutto il tempo, un’attrice dà voce e corpo al pensiero di Sara, vitale ed energico, una diciottenne che vuole essere ascoltata, fragile, mutevole, capricciosa e ostinata. Poi c’è la scenografia che diventa personaggio e che evoca il mondo degli ausili, è la voce reale di Sara ed esprime anche il suo mondo interiore predisponendosi a passaggi drammaturgici fatti di immagini, racconti di ombre e videoproiezioni che esplorano ed esplodono il non detto di chi non ha voce e non sa neanche come dire a sé stessa cosa prova. Come tutti noi alla fine.
La drammaturgia si fonde quindi con la regia; entrambe attraversano la giornata del compleanno di Sara scandendo il tempo che scorre, fra sfondamenti della quarta parete, film e disegni proiettati, discussioni impossibili, litigi che si svolgono su diversi piani emotivi, ascolti falliti e silenzi ostinati in cui i molteplici linguaggi utilizzati traghettano lo spettatore dentro passaggi di poesia, di speranza, di disperazione per approdare alla sola realtà possibile, che non è né bella né brutta, è solo ciò che è.